A CAPELA SISTINA

Hoje vamos falar de História da Arte. Quem pediu foi a nossa querida leitora Jordane Garrido. Coincidentemente no dia do pedido, eu havia ido ao médico e na sala de espera folheei uma revista que falava sobre os afrescos de Michelangelo, então não deu outra: vamos falar da Capela Sistina!!! \o/

Localizada no Palácio Apostólico, é conhecida e admirada por sua decoração. São afrescos pintados por grandes artistas da Renascença (vale um post futuro sobre esse período da Arte também!!!). Entre os nomes que fizeram parte da história da Capela Sistina estão Sandro Botticelli, Michelangelo, entre outros.

Sua arquitetura foi construída com base no Templo de Salomão do Antigo Testamento, o primeiro Templo em Jerusalém, construído no século XI a.C. 

Além de ser um lugar com grande índice de visitantes, é na Capela Sistina que se realiza o conclave (processo de escolha do novo Papa).

O nome Capela Sistina (em italiano Cappella Sistina), faz referência ao Papa Sisto IV que, entre os anos de 1477 e 1480, foi responsável pela restauração da Capela Magna (capela medieval demolida da qual foram utilizados os alicerces para a construção da Capela Sistina).

Durante a fase em que a Capela Sistina estava em construção, um grupo de artistas que incluía Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino e Sandro Botticelli, deu início à criação de diversos afrescos que retratavam episódios religiosos como a vida e ancestralidade de Jesus, vida de Moisés e retratos papais. 

A conclusão destes trabalhos ocorreu em 1482 e, um ano depois, o Papa Sisto IV consagrava a Capela Sistina com a primeira missa, feita em honra à Nossa Senhora da Assunção, denominação dada a Maria, mãe de Jesus.

Um dos atributos mais notáveis da Capela Sistina é o seu teto, que foi pintado por Michelangelo. O artista demorou quatro anos para terminar este trabalho, que é um dos mais importantes da História da Arte. 

Apesar disso, Michelangelo teve grande dificuldade para a realização da obra, trabalhava em cima de um andaime de 16 metros de altura, deitado e pintando sobre sua cabeça. Isso fazia com que a tinta pingasse em seu rosto o dia todo, durante à tarde, sentia cãibras e mal conseguia ler as cartas que seus familiares enviavam-lhe (um filme muito bacana que mostra tudo isso com detalhe é "Agonia e Êxtase", super recomendo!).

Além da contribuição de Michelangelo para o teto da Capela Sistina, outros artistas também completaram a decoração do local. 

Na parede esquerda, a partir do altar, são encontradas pinturas que retratam cenas do Velho Testamento e na parte direita estão obras que simbolizam o Novo Testamento. 

Leu um monte e tá esperando as imagens, né?! A-HAAA tenho algo muito melhor que isso! Clique aqui e tenha acesso a um site que te mostrará a Capela Sistina numa visão de 360°, você pode aproximar, distanciar, ver todos os detalhes. Enjoy baby!

Gostaria muito de me estender nesse assunto, explicar os principais temas, mas vai ficar bem cansativo. Por isso, fico devendo essas informações para posts futuros, combinado?!

Beijinhos e até a próxima!

FORNASETTI

Oi gente!!! 

Vamos falar de arte?! Não é qualquer arte, é arte das boas mesmo e mega divertida, daquelas com identidade única, criativa, das que nossos tataranetos irão se amarrar e desejar ter em casa. Aprendam: arte de qualidade é atemporal, não se enganem! ;)

Quem me deu a dica desse post foi a fofa e criativa @renata_decor que postou em seu instagram uma imagem de bom dia com um ambiente maravilhoso estampando essa arte e uma breve e objetiva explicação sobre o artista.

Piero Fornasetti (1913-1988), artista milanês, cultuado um dos maiores criativos italianos do século 20. O cara era pintor, mestre da técnica trompe l’oeil (que cria ilusão de ótica), escultor, designer e decorador! Esse ano ele completaria 100 anos, por isso 2013 tá bombando de exposição com a arte do mestre.

FORNASETTI

A tipologia mais icônica em sua produção é o prato, que concebeu cerca de 11000 modelos ricamente decorados. Para o artista, a busca pelo material perfeito não era importante, a verdadeira qualidade do objeto estava em sua ornamentação.

Os temas variavam entre astrologia, música, botânica, zoologia e folclore. Serviam como ponto de partida para as histórias visuais contadas pelo artista.

Entre 1950 e 1952, seus primeiros anos de produção, o material usado pra suas obras era a cerâmica, mais tarde passou para a porcelana. Com muita ousadia, narrava através de suas criações histórias e fábulas do passado.

Em centenas de peças estampou o rosto da soprano de uma ópera italiana, conhecida por sua beleza, Lina Cavalieri. Enquanto folheava uma revista francesa do século 19, Fornasetti encontrou a musa e ficou totalmente fascinado por sua feminilidade e expressão enigmática. 

LINA CAVALIEIRI

As criações do designer são atemporais, ilustram mesas, cadeiras, velas, pratos, luminárias, xícaras, jarras e diversos itens, com faces enigmáticas ou outros desenhos, como o caso de um pequeno armário que, quando aberto, revela imagens na parte de dentro, o que faz a peça parecer infinita.

Foram inúmeros objetos em que estampou a face de seu estilo único, composto de magia, humor metafísica e surrealismo. Sua criação se dava por conta de seu espírito livre, o artista só fazia o que lhe dava prazer (como todo artista fantástico”. Assim, projetou um mundo mágico, saturado de imagem e cor, que o transformou em um ícone do design cuja arte e técnica resistem ao tempo. Sua obra é instantaneamente reconhecível, inimitável e atemporal.

Vamos agora babar na arte do mestre vendo algumas imagens!

Demais, neam?! Sou apaixonada! <3

Beijinho e até o próximo post ;*

PETTER BROOK!

Quem aí já ouviu falar e curte Petter Brook??? 

Aí vai uma matéria interessantíssima falando do Gênio do teatro. 

Peter Brook é um diretor e um homem de idéias. Suas obras são essenciais para vida de um ator.

Vem conferir junto comigo!!!

Peter Brook

Até a próxima galerinha!!!

DICA DA CACAU: TEMPOS MODERNOS

Oie, chegou sexta e é dia de dica pra o final de semana.

Quem nunca ouviu falar em Charle Chaplin? Difícil não conhecer esse marco do cinema, que tem como característica forte o gênero pastelão e a pantomima. Ele foi um grande ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão. Que tal nesse sabadão, nos deliciar com essa maravilhosa arte que é o cinema!!! Deixo como sugestão o filme: Tempos Modernos. 

Sinopse: É um filme de 1936 do cineasta britânico Charles Chaplin, em que o seu famoso personagem "O Vagabundo" (The Tramp) tenta sobreviver em meio ao mundo moderno e industrializado. É considerado uma forte crítica ao capitalismo, militarismo, liberalismo, conservadorismo, stalinismo, fascismo, nazismo e imperialismo, bem como uma crítica aos maus tratos que os empregados passaram a receber depois da Revolução Industrial. Nesse filme Chaplin quis passar uma mensagem social. Cada cena é trabalhada para que a mensagem chegue verdadeiramente tal qual seja. E nada parece escapar: máquina tomando o lugar dos homens, as facilidades que levam a criminalidade, a escravidão. O amor também surge, mas surge quase paternal: o de um vagabundo por uma menina de rua.

Não consegui inserir o filme completo aqui, acredito que por ser muito pesado, então deixo o link, é só clicar e ótimo filme! Tempos Modernos

Beijooooos.

O CRISTIANISMO NO TEATRO

Como levar a Palavra de Deus através do teatro?

 

O objetivo do teatro cristão é a mensagem. Para repassá-la de forma espiritual, ungida e nítida, precisamos cuidar de três aspectos:

• ESPIRITUAL: estar em sintonia com Jesus Cristo

• GRUPO: união e concordância

• TÉCNICA: autocontrole, estar seguro do texto, pois não basta decorar, tem que entender para que a Palavra do Senhor fale aos vossos corações.

TEORIA DO HÍBRIDO

E aê galerinha, vamos arrepiar um pouquinho?

Esse foi um dos meus trabalhos, um curta-metragem dirigido por Andrey Mello e tem como gênero terror.

Não vale fazer xixi na cama, hem?! =x

Enjoy!

E aí, o que acharam?

Beijooooos 

SER ATRIZ!!!

Em meu primeiro post quero inserir a letra de uma música que eu amo e que explica o quanto é gratificante ser atriz.

MERDA (Caetano Veloso)

Nem a loucura do amor, da maconha, do pó, do tabaco e do álcool

Vale a loucura do ator quando abre-se em flor sob as luzes no palco

Bastidores, camarins, coxias e cortinas

São outras tantas pupilas, pálpebras, retinas

Nem uma doce oração, nem sermão, nem comício à direita ou à esquerda

Fala mais ao coração do que a voz de um colega que sussurra merda

Noite de estréia, tensão, medo, deslumbramento, feitiço, magia

Tudo é uma grande explosão, mas parece que não

Quando é o segundo dia

Já se disse não foi uma vez, nem três, nem quatro

Não há gente como a gente, gente do teatro

Gente que sabe fazer a beleza nascer pr'além de toda perda

Gente que pôde entender para sempre o sentido da palavra merda

Merda, merda pra você, desejo merda

Merda pra você também, diga merda e tudo bem

Merda toda noite e sempre, amém.